专访刘恋：坦然面对欲望，不丢人-尊龙凯时旗舰厅

作者 | 王中中
  题图 | 《可爱的旅行》

刘恋不怎么经常读小说，理由很简单——相较而言，她更喜欢社科类读物，“能够真正解决一些疑惑和问题”。

最近四五年开始，她渐渐享受到阅读小说的乐趣，感觉在看一段段他者的人生影像。最关键的一点是，她现在能感受到小说的音乐性，给每本小说都能找到匹配的曲风旋律，在阅读时脑内自带bgm。

翻看刘恋2023年的阅读书单，如果要用音乐来适配《远山淡影》，刘恋会把它想象成一首“后摇”，或者一首特别寡淡的、没有任何其他乐器点缀的纯钢琴曲。

《远山淡影》从一名独居英国的日本妇人悦子的第一人称出发，随着悦子的记忆逐渐复苏，故事却走向似真亦幻的层叠迷雾。有人形容这本小说就像“在水上书写故事”，诺贝尔文学奖当年的颁奖理由或许更为贴切：“以巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊。”

（图/石黑一雄《远山淡影》）

石黑一雄的读者自然熟悉他惯用的第一人称叙事方法。在刘恋的歌里，也有很多这样从“我”的视角带来故事的女性——在前任婚礼上喝醉的女性，在自家阳台陷入莫名等待的女性，还有把烦恼交给明天、今天只要快乐的女性。

石黑一雄说，作为一个作家，他更关心的是人们告诉自己发生了什么，而不是实际发生了什么。

关注人类复杂的内心世界，提炼出回忆与故事，是我们审视自己生活的过滤器。刘恋的音乐世界也是这样。

重要的事情重复三遍

3月是远行者出发的日子，而对于“生在4月26的一个午后”的刘恋来说，4月，正是庆祝的时候。

从2017年开始，刘恋在每年生日都会推出一首“生日歌”，今年也不例外。

2023年4月发布的《尽兴》是刘恋颇为喜欢的一首作品，歌词中的故事主角也很特别，是关于一滴雨的冒险故事。

刘恋在《被我弄丢的你》中饰演郑茉莉。

（图/《被我弄丢的你》）

住在泥土里的小小水滴，经常听到邻居蚯蚓的“危言耸听”：又有一滴不自量力的水滴摔死了，留在地面才最安全。但向往天空的小水滴义无反顾，沿着日光蒸腾出的水雾天梯攀升，路过初生的茉莉、少女与雏鸟、气球和楼宇，一路看得尽兴。

虽然变成了天边云的水滴才发现，晚成的云，不过是天空里美丽易碎的饰品，只需一场冷风过境，它又变回一滴雨坠落地面，破碎在茉莉的花芯；但如果生命注定失去，看遍世上该看的，又怎么不算尽兴？反正明天太阳升起，还会有下一个你。

就像这场在歌词中上演“晚成的云何妨尽兴”的小型音乐剧，把音乐写成一个小剧本，兼具故事性和戏剧性，是刘恋比较舒适的写歌方式和典型特征。

在一首歌里，刘恋特别看重结构完整，有些歌则希望在第一句就让大家有明确的画面感。比如《在你的婚礼我多喝了两杯》，一句话就把一个非常生动的场景树立起来，不只天知道，听歌的人也感受到“我”为何要跑去受罪，看他们表演亲嘴。

刘恋在浪姐3第一次公演的舞台上演绎了《在你的婚礼我多喝了两杯》。（图/《乘风破浪 第三季》）

追求结构层次的作品注定不会太随性，段落与段落之间的呼应也要强化，同时还要兼具故事性和韵律搭配。刘恋的音乐小剧场，或许也是某种程度上的“只有非常努力，才能看起来毫不费力”。

而最重要的是结尾，一定要call cack（回应主题）。在婚礼上受罪的“我”还是没喝醉，毅然选择离开这里，头也不回；路过初生茉莉的雨滴，最后也坠落在花芯。

故事与音乐相结合的创作方式，也使音乐剧成了刘恋的一部分写作指南和教材，像《芝加哥》《悲惨世界》等经典作品，她都会反复观看学习很多遍，从中汲取灵感。

新歌《自罚几杯》的创作灵感始于诺贝尔文学奖得主约恩·福瑟创作的剧本《有人将至》，一个关于怕等来不想见的人的故事。这显然是对《等待戈多》的反写。再结合这两部关于等待的作品之间的联结与矛盾，《自罚几杯》的故事主角虽然明了“等待是自我感动的蠢事”，但事已至此，不妨再多等上一等。

作为首张个人ep发表的《别说话 只接吻》，同名主打曲本来是为打破刘恋自身常用创作和弦套路而诞生的，至于歌词的文本创作，也需要一个把整首歌立起来的契机。

在这首关于人如何直视欲望的“爱欲之歌”里，你的唇，适合亲吻也适合摇滚，“它当然也能辩论骂人”。这是刘恋最喜欢的歌词部分，当这句话一出来，一切都变得豁然开朗，亦让这首歌找到真正表达的主题：love（爱）。

刘恋首张个人ep《别说话 只接吻》的宣传文案。

（图/微博@刘恋mrmiss）

人类亲吻的时候最动人，所以来让我们接无语法、无国度、无仇恨、无硝烟的吻。

亲吻之外，刘恋“嘴唇”的用途还有很多。无论是第一次推出个人ep、第一次当演员拍摄电影《被我弄丢的你》，还是第一次参加女团综艺破圈走红，这些“初体验”都会成为她创作灵感的细枝末节。

不过，创作者的唇舌最渴望的永远是输出。无论是12年前的广告人刘恋，还是现在的斜杠青年歌手刘恋，最大的愿景还是去寻找没有人观察过的角度，切入一个少有人知的话题，或写出一些世上尚未出现的事物。

（图/《我的天才女友》）

也许世界无新事，但一个人的心意，总会发现新意，发现不同事物之间新的联系。

“一般我们在尝试一些新事情时会有痛的感觉，然后这种痛会让我们长出新的血肉、新的感受和见解。”在“被灵感女神抛弃”和“我是世界之王”之间反复横跳的创作者刘恋，今天也依然游走在爱与痛的边缘。

人、事、物的新旧，创作的苦与乐，掺杂混合成日常景观，宛如接一个“干湿不分离的吻”——“这个形容难道不是非常可爱吗？”

不要苛待自己

在《别说话 只接吻》的宣传期间，刘恋建了一个名叫“别说话只创作”的在线文档，结合事先发布的一段哼唱旋律小视频，邀请大家写下自己的填词作品。

在这个投稿超过4000条的在线文档中，虽然有人跑题、有人填词格式和旋律配合不上、有人写起了小作文，还有2000多条“占坑”留言说着“下次一定”，但习惯了在舞台上被观众注视的刘恋，有了一次好好观察他人内心世界的机会。

最让她为之惊艳的投稿，数字标号是“686”，填词内容是一个女性的“自我审视”——“你的身份由别人颁授”“学会以他们的目光回头欣赏自己”。为了不浪费这段精彩的填词，刘恋重新配了旋律，唱完了一段demo。

“别说话，只填词”文档686行粉丝创作。

（图/微博@刘恋mrmiss）

就像刘恋喜欢的波兰女诗人辛波斯卡一样，对生活观察入微，将那些微小事物和细碎情感，用不一样的视角重新摊开在笔墨纸张下。最好还要加上一点幽默，说着“尽管人生漫长但履历表要简短”，又“为自己分分秒秒疏漏万物向时间致歉”。

“我喜欢从一个很小的切口去写一个话题，切口越小，写的东西就会越深入。如果一上来就拽很大，讲一些大概念，反倒变得功利。”刘恋说。唯有找回丢失的细节，才能让他人共情自身感受，顺着创作者的思路抵达真正要讲述的主题。

对于欲望的表达，则是刘恋大多数时候的创作主题。曾经有粉丝和她说过，不太好意思把那些歌名“直白”的歌转发到朋友圈，会觉得不好意思。“我创作这些歌曲的意义，就是让大家可以坦然面对自己的欲望。”

刘恋首张ep宣传微博下的评论。（图/微博@刘恋mrmiss）

从18岁写下第一首歌词开始，刘恋的作品大部分都是围绕爱与欲望的叙事。这不是“爱欲”二字就能说尽的事情，爱与欲望，是人类与生俱来的本能。要热爱生活，先从追求生活开始。当我们说直面欲望时，我们说的是要勇敢去爱、去表达，去抓住自己的渴求之物。

当自己还是个意气风发的小年轻，最重要的自然是占据生活绝大部分的东西。而为了参加校园大赛在短短两三天内赶出来的那个作品，被刘恋形容为有点像“英文版《奇妙能力歌》”，“我见过什么，但没见过什么，还跟爱情带点关系”。

不过，说实话，刘恋时不时还是会感叹怎么就走上了文字创作者这条路。明明自己在初高中的时候作文都写得很差，语文不好，就算大学读的考古系也不用学习古文诗词，究竟是哪一环出了问题？如果硬要找原因，刘恋选择把“锅”甩给独立音乐——我们独立音乐人，就是必须得自己写歌，不然自己也瞧不起自己。

辛波斯卡获得诺奖时的反应。（图/wiki）

就像《低语》唱的“是谁在梦里，谁在爱里，呢喃着低语”，“晚风会吹散古老的低语，庆祝我完整的命运”。这股带来命运转折的“晚风”，发生在刘恋27岁那年。

尽管并没有发生什么太具体的事，但在27岁生日之前，突然意识到自己快要30岁的刘恋陷入了焦虑和空洞。如何和人生向下的力量对抗、处理自己悲观的情绪，“如何和自己相处”，成了刘恋最想表达的旋律。

“我发现和自己相处的一个诀窍是不要太苛待自己。”不是“爱别人前先爱自己”这么简单，是不要为了“讨好”这个世界委屈自己。

刘恋给过去的自己写信。（图/《乐队的海边》）

成年人的很多抉择并不是从心出发，要考虑到诸多外界因素，当林林总总综合下来，我们难以分清究竟这是自己真心想做的事情，还是受到环境影响的无奈之举。

27岁那年，刘恋也没有找到有效的解决方法，但她写下了第一首送给自己的生日歌——《当你见到我》。

“保持内心温柔而灵魂自由/我所经历的挫折/都是我累积的存折/让我变得富有/始终仰着头。”

(图/《小妇人》）

文字，就是刘恋把自己按条理自我梳理的方法。身体不适时可以去看医生，让医生解决病症问题。自己写作的时候，就是在给心灵里的困惑看病，有些时候甚至不需要有答案，直接写下来就会得到解答。

如果你想从刘恋这里得到她的个人写作心得，那就是不要有任何技巧。同时，也不要放过任何一个自己觉得微不足道的想法。生活里面任意一句无关痛痒的言语、稀松平常的日子，都会有其存在的意义。

像刘恋一样，别说话，只接吻；别犹豫，直接问，用你的好奇心填满这个世界。