同样是艺术传播，为何有的千古流芳，有的臭名远扬？-尊龙凯时旗舰厅

（本文转载自收藏拍卖杂志）

最近，上海市某商业广场摆放男女不雅雕塑的事件引发热议。之后，管理部门及时响应公共舆论关切，对雕塑进行了撤换。

在艺术的发展史上，对于何谓艺术，何谓色情，一直存在巨大争论。特别是针对如何划定艺术和色情之间的边界，不同的社会群体可能会有自己不同的看法。上海街头公共雕塑引发的这次舆情风波，在一些艺术家看来，或许会觉得社会公众有点过度反映。但在学者和一些公共媒体看来，这的确对现有的社会秩序带来了困扰，并且引发了公众的不适。

不过，对于习惯了追求无限自由的艺术创作而言，其最不用担心的或许就是引发各种各样的社会争议。有的艺术家，甚至刻意在通过作品和自己的行为来制造社会话题，从而达到广泛传播的目的。或许正因为“性”的话题最能触动社会的敏感神经，与性有关的艺术表达几乎在世界各地都能找到，唯一的区别可能是“合法”与“不合法”的问题。

毕加索《火枪手与裸女》  图源：伦敦佳士得

毕加索甚至说过这样的话：“艺术和性是一码事。”“艺术不是纯洁的，我们应该禁止它与尚无准备的纯洁者接触。没错，艺术是危险的，但是，如果它纯洁了，就不称其为艺术了。”不管你同不同意其观点，在毕加索一生所作的3000多件作品中，性和爱都是其最常见的主题，而且被认为是支撑其艺术创新的原动力。在加泰罗尼亚首府工作那些年，他经常和朋友一起出入酒吧、赌场、妓院，并用速写本记下了自己所看到的情爱场面，他那幅著名的代表作《亚威农的少女》，画的就是巴塞罗一条妓女街上的少女。为此，有人把巴塞罗那的妓院戏称为毕加索学美术的第一个课堂。我也曾经买过毕加索的一些版画作品，譬如一些展示公羊和酒神等题材的作品，就有赤裸裸展示性器官和男欢女爱场景的画面。

毕加索《亚威农少女》

张朝晖所著的《西方艺术与性文化》，曾经从艺术的角度探索了西方的性文化。该书就讲到，不论是古埃及抑或是亚述，也不论是古希腊抑或是古罗马；从中世纪到巴洛克，从印象派到今日的后现代的艺术，有关性的符号、性的问题、性爱的图像渗到西方艺术史中的每一个角落。人体写生更成为西方美术院校培养学生练习基本功的核心课程，并在20世纪初，由刘海粟、徐悲鸿等人引入中国。

追溯人体艺术的世界发展历史，我们可以大略发现，艺术家对人体和性这类话题的探索和表现，更多是从审美的角度来展开的。不管是在古希腊、基督教神话或西亚国家宫廷情调的作品，还是在19世纪末兴起的人体摄影和人体绘画中，艺术家的着眼点，始终把注意力聚焦在对人体的生命力、美感、自然永恒美的表现上，也得到了社会不同人群的广泛赞赏。

当然，艺术的魅力在于其思想题材和表现形式的包罗万象。不同时代的艺术家，往往会受到各种不同价值观的影响。与其他历史一样，艺术的发展史也是泥沙俱下的。在人体艺术的历史演进过程中，不可避免地也出现了那些为了色情而色情的绘画、雕塑和版画。这类色情艺术与市井社会流传的低级趣味往往如影随行，比较典型的如日本的浮士绘。当然，这不能认为色情艺术在社会高阶人群当中就没有市场，即使在后世中被主流社会认可的一些传世佳作，也会带有色情的成分。譬如，法国绘画大师古斯塔夫·库尔贝创作于1866年、现藏于法国巴黎奥塞博物馆的《世界的起源》，就由于画中尺度过大，被称为“世界最色情油画”。

铃木春信 《两个美人》图源：纽约佳士得

事实上，一些西方美术史上有着重要影响力的艺术大家，也曾经创作过许多大胆的人体艺术作品，部分甚至对主流审美价值观和道德观念形成了挑战和冲击，如克里姆特、席勒、毕加索的作品。克里姆特甚至还说过：“所有的艺术都是情色的。”而席勒画笔下畸形另类的性与爱，则把表现主义的手法推向了极致。

克里姆特《吻》

可能有相当一部分艺术家会认为，搞艺术创作与写文章一样，艺术家想表达什么或如何表达，都应该有自己的言论自由。这句话听起来没毛病，但问题的关键是，哪怕是在最自由的国度里边，公民自由权利都不可能是绝对的。不错，色情、暴力、犯罪等具有强烈刺激性的创作题材，都是容易吸引社会流量和关注的热点，但同时也是最容易触及社会道德和法律底线的痛点。对于习惯在刀尖上的跳舞或者游走在各种灰色地带的艺术工作者来说，如何守住这条底线，其实是一个最基本的职业操守的问题。

艺术传播力，确实是直观反映一个艺术家作品社会影响力的核心指标。但同样是传播，有的作品彪炳史册、千古流芳，有的作品却臭名远扬、人人唾弃。就看您选择哪一种！

（本文转载自收藏拍卖杂志）