90后摄影师五年拍摄100个家庭：每个家都是一座记忆博物馆-尊龙凯时旗舰厅

（本文转载自收藏拍卖杂志）

家是什么？是无条件的爱，是一种安全感，是细碎日常，也是轻轻吹散了的那一地鸡毛……家，是一个人最私密的场所，大多数人都对“别人家”产生过好奇，却极少有人能有机会窥探一二。

90后摄影师young（曾冯洋）便是这极少数中的一员，她以相机为钥匙，历时近5年，在北京、上海、深圳、广州四大一线城市拍摄了100个家庭。这些家庭中有单亲家庭、二胎家庭、三胎家庭、丁克一族、单身族、4代同堂、宠物家庭等。《100个家庭》这个项目就像一个小型博物馆，储存着他们的回忆。

对young而言，历时五年的努力更像是一次深度的自我对话，对生活、生命意义的反思。她说：“在接触不同类别的家庭后，这一场场的拍摄俨然像我在身体力行的关于社会学的调查答卷。镜头成了显微镜，每个家庭看似相似的生活方式里面透露着完全不一样的人生哲学和态度。”

这些家庭记忆即将被揭开：广州——《记忆博物馆》青年摄影师曾冯洋关于100个家庭的个人摄影展将于2022年6月18日至7月18日在东山湖公园的溯·榭映美术馆举行。在展览开幕前，我们也对young进行了一次专访。

不想被定义的摄影师young

young是个不想被定义的摄影师，在摄影工作中涉及范畴比较广，比如肖像摄影、广告拍摄、美食摄影等。“每一个阶段都会有不同的烦恼和困惑，我喜欢持续不断地挑战，而不是固定某一种风格。”young说道。

《100个家庭》这个项目拍摄持续了5年，目前已完成80多组家庭的拍摄，不管是风格还是拍摄内容仍在持续变化中，正如同她个人一般。此次展览的其中独特之处也在于“未完成”的信息披露。

曾冯洋 young

90后摄影师，佳能（华南区）影像文化推广大使，视觉中国签约摄影师 

2020 ipa lifestyle 荣誉奖获奖者

2021 ipa 家庭类别 第一名 评委精选作品 

2020年 young&raymond 私摄影展

2021年 100个家*一兜糖 广州设计周预展 

是什么让young决定拍摄《100个家庭》这一组作品？

young：“这是一个自然而然发生的事情，并不是五年前我就立下决心要拍一组这样的作品。一开始在机缘巧合之下，我拍摄了身边一些朋友的家庭，拍到第十组、第二十组作品的时候，我发现家庭其实有很多类型，他们不同的相处模式和细节打动了我，慢慢地又将整个项目推进到第三十组、第四十组，渐渐就形成了这样一个主题。这次展览也算是一种回顾，把这五年的作品进行呈现，从中也能看到自己成长的轨迹。”

布展花絮

“记忆博物馆”——100个家

《100个家庭》项目的拍摄，不仅跨越了区域限制与空间的限制，也打破了职业和圈层界限。这些家庭中有单亲家庭、二胎家庭、三胎家庭、丁克一族、单身族、4代同堂、宠物家庭等，透过多元视角，呈现不同家庭真实的人生状态：兄弟姐妹共同成长中的亲密无间；离家立业青年的自信与骄傲；一家中三代女性对独立精神的传承；父子、爷孙之间内敛的关爱；夫妻间无微不至的相互扶持……

据young介绍，一个家庭的拍摄至少花费两周的时间。

在每次拍摄之前，young都会详细地了解家庭成员的性格、互动方式和习惯，以及他们各自对“家”这个概念的理解。在拍摄当天通过跟拍日常的方式，捕捉细节，以质朴的影像话语叙述人与自然、人与宠物、家庭成员、摄影师与拍摄对象之间的真诚的连结，投射由“家”引发的一系列细腻而含蓄的情感，包括牵挂、眷恋、和解、接纳、信念、憧憬等等，诠释家庭成员心目中对“家”的定义。

此次展出作品有250幅，都是从过往80多组家庭拍摄中筛选出来的。在筛选的过程中，young看到每张照片都能回忆起当时的拍摄场景，“基本上每个家庭都给了我不同程度的印象。”

“筛选的工作非常艰难。作为摄影师本人，觉得很多作品都非常好，放弃比选择更难。这次展览主题叫‘记忆博物馆’，名字来源于去年我拍了哈维和小波那组作品，他们对家的定义就是博物馆。关于记忆博物馆的概念，家庭影像就是某段时间内的有形记录，呈现出那个时间段里一个家庭的状态。在往后的岁月长河中，它会让每个家庭成员从当下抽离片刻，重新回忆起他们之间过往的模样，《100个家庭》这个项目就像一个小型博物馆，储存着他们的回忆。”

哈维是一个在中国生活30多年的美国人，他和他的妻子一直致力于设计与修复中国的中古家具。去年他的身体状况开始令妻子小波担忧。他们相伴30多年，他们都答应了对方，要笑着告别。即使早已做好准备，这样的告别速度仍然让小波无数次转身抹泪。也许young记录的是他人生最后阶段的影像，但young的镜头并没有对准那些惊心动魄的瞬间，而是日常碎片，但往往是这样的日常陪伴，藏着最深切的感情。

“其实我当时在考虑，要不要按下这个快门，那一幕其实挺悲伤的。最后我按下了快门，这张照片被永远的保存了下来。其实这张照片不仅是对于他们，包括对于我来说，都是一种突破吧。我在拍摄每一个家庭前，一定会做方案，但站在家门口的那一刻，我又会尝试把方案抛掉，然后把自己融入到拍摄现场以及去感受他们之间的那一种感情。”

young摄影作品《死亡与告别》

哈维与小波这组作品《死亡与告别》获得了2021年度ipa国际摄影奖业余组人物·家庭类别全球第一名，也是young《100个家庭》系列拍摄的转折点，这让young对家的理解逐渐变得厚重。

“从一开始我觉得家更多是空间，我们在里面待得很舒适。慢慢地，我开始理解家庭关系，产生更多代入感。2019年，我拍了一组爷孙的家庭。因为我自己是从小被爷爷奶奶带大的，所以对这种作品更能感同身受。去年又拍了一个北漂的姑娘，记录她与她的爷爷奶奶。不同类型家庭的拍摄，让我逐渐看到不同人生阶段的生命状态。为什么说哈维和小波的那一组作品是转折点，因为这组作品之后，我鼓起勇气去拍摄我自己的家人，我的奶奶。”young说。

young花了三个月的时间用胶片相机聚焦一直陪伴自己成长的奶奶，拍摄从旁观的第三人称视角切换成陪伴沉浸式的参与者。通过凝视奶奶的背影和日常物件的叙事方式，将奶奶“记忆”中的时间和现在的时间作鲜明对比，在朴素克制的画面下，表达对奶奶“突如其来”的衰老的惶恐，以及对自身家庭责任的担当的复杂思绪。与其说这是一次重组记忆的旅程，不如说这是young一次勇敢地对自我成长的再思考。

“如今我们看80、90年代的照片会觉得很怀旧、很复古，其实这些照片不仅仅是关注人的本身，更多是发生在家这个空间的故事。这次展览展出的不只有照片，还有文本、视频、视觉艺术装置等，我希望呈现的不是摄影师觉得这个家是什么样子的，而是由拍摄对象自己去阐述对家、对家庭关系的理解。”young分享。

家的精神内核是什么？

定义家的概念，从来不是某个物理空间，而是人，以及人与人之间的关系。《100个家庭》项目本身旨在打破空间局限性，看到更多家的可能性。

随着家庭摄影策划的拓展延伸，《记忆博物馆》也日渐成型。透过多元视角，呈现100个家庭真实的人生状态。在众多平静温暖的画面中，人物的一举一动，一颦一笑，都饱含了充沛的情感，体现对新生命的殷切期待、对衰老的惴惴不安、对生命的依依不舍。

其实拍摄中国家庭主题的摄影师有很多，young不是第一个，也不是最后一个，但她的视角更年轻化，她执着于将镜头下的家庭琐碎日常放大化。

young摄影作品《无形的陪伴》 

“中国式家庭是很内敛的，所有情感的表达都是很内化厚重的，不似西方那样直接，细节往往是最打动人的。我们的生活是由过往的片段组成的，而事实上，在漫长的岁月轮转当中，每一个家庭都处于动态变化，就像地球的自转与公转一样，家庭中每一个个体的变动，诸如新生命的来临、成年子女的迁出远行、长辈的老去，都牵动着家的物理变化。而值得每一个人珍视的不仅仅是《记忆博物馆》展现的家庭成员当初的模样，更是‘家’以爱为基础的精神内核给予人们的力量。那是一份处变不惊的从容，砥砺前行的坚韧，更是满怀希望的信念。与不同家庭的沟通交流，就像当下真实的某个横切面，这些不断反哺到我作品里面。”

young摄影作品《无形的陪伴》

为此，young特意在展厅中央放置莫比乌斯环视觉艺术装置，将每个家庭对家的理解以文本的方式嵌于环上，象征家在周而复始的时间轮转当中的动态发展关系。能读懂这一点，面对人生中的生老病死——生命的轮回，也有了坦然接纳的勇气。这也是young在拍摄当中收获的百家智慧。 

在young看来，数码摄影发达的年代，“家庭摄影”这个概念也有了新解。

“我们每天都会拍照，手机里可能会有上万张照片，我觉得家庭摄影最重要的一个是陪伴，作为一个家庭成员，通过摄影这种方式去记录自己家人的状态。我觉得家庭摄影不是以一个旁观者的身份或者角度去记录，最好是自己作为参与者去记录，并在记录的同时要筛选和整理，这对于本身家庭而言是很有意义的。”

溯·榭映美术馆创始人黄飞在采访中也表示：“第一次听到young的想法时，立马就被打动了。她花了近五年的时间拍摄100个家庭，通过记录和接触形形色色的家庭，能够让我们在当下信息时代的浮躁中，重新去思考家庭之间的关系，无论是妻子与丈夫、父母与子女、还是爷爷奶奶与孙子；另一方面，也让观众能够思考作为独立的个体，如何去拥抱这个世界。透过young捕捉的一个个画面和影像让大家思考‘家的定义’，这也是我们这次展览想传达的观念。”

“很多人说我们馆有网红体质，其实从某种程度上，网红可以理解成大众对我们馆的一种认同。但流量并不是我们追求的目标，我们用心办好每一场展览，流量就是一个自然而然的结果。我们的初心是让艺术走进生活，把看似跟我们很遥远的艺术，通过生动易懂的有趣形式呈现给观众，让艺术圈之外的普通群众也能接触艺术、欣赏艺术、拥抱艺术。”黄飞补充道。

家的精神内核

本次摄影展以家庭关系为核心划分8个区域，其中包括4个图片展示区，1个影像展示区，以及3个视觉艺术装置。视觉艺术装置包括展厅中心的莫比乌斯环，镜面装置“家的自我投射”，以及位于艺术馆二层的共同创作空间“众家”。

对于100个家庭拍摄策划的未来，家庭结构多元性的拓展，家庭视角的延伸，young都抱着开放的态度，位于艺术馆二层的共同创作空间也由此诞生。young邀请所有看展的观众参与家庭拍摄，精选一张自己的家庭照片放置于“众家”视觉艺术装置之中，共同创作以第一人称为主视角的《记忆博物馆》。对于这样的未来，不禁让人萌生更多的期待。

展览即将开幕，我们一起相约溯·榭映美术馆，开启关于家的记忆~