一个设计师的耐力-尊龙凯时旗舰厅

韩家英设计展上，他在一楼辟出主要空间，展出自己自1997年来收集的藏品。说到一个设计师的收藏，你以为是青花大罐、波普艺术和巴洛克雕花椅？错了，其实是发票、粮票、信封、日记本、结婚证、奖状和请柬。这些平凡之物毫不起眼，所有中国家庭都曾有过，每一次大扫除，勤劳的主妇都会想把这些东西扔出去。但15年来，韩家英竟然认真地收藏了这么多、这么齐整，一张张拈平、码好，按照色系排成长长的展示板。

韩家英的收藏与投资无关，是日常生活的文献，也是只字片纸构成的历史。他想展示“中国在审美上从古至今逐渐衰败的过程”，观众却在其中读出了自己的身世。绕着展厅认真看这些“纸片”，会产生一种穿越的感觉：30年前骑自行车、逛公园、写平信、枕头底下藏着日记本的时光又回来了。

这些收藏展示的是一个设计师的耐力。设计不是拍脑袋、等灵感的事，设计其实是一场马拉松。

韩家英是一个极其细心之人，凡事总是做足准备才开始行动。他也是一个时时刻刻不忘专业之人，收集一切能触动他设计神经的物件。这一工作非常繁琐而长期，但似乎已经成了他的生存本能，在旅客中，他永远是那个相机不离手、生怕漏掉什么的家伙。

在西安美院读书时，他埋头上色、临摹，看中国两千多年前的东西。这些最初的储备后来成为他做设计的营养，在他的作品里，总能见到汉字、宣纸、太湖石、线装书、竹子等中国元素。可以想见，这些东西并不是轻轻松松就运用自如的，从最初在岳麓书院注意到竹子上的刻字，到将这一灵感运用于《天涯》杂志的设计，韩家英走了很多年。

法国学者阿兰·魏说：“韩家英海报设计的灵感使人立刻想到阿根廷作家博格斯的巴別塔；他的一些字体创作使人想到那些未来派的艺术家。”

经过上世纪90年代对西方现代设计的全面学习，韩家英反而能将中国元素使用得既艰深又浅显，清华大学美术学院教授吕敬人说“他身上流露出对文化的眷恋”。但是这一眷恋并不妨碍他收获商业成功，设计师与艺术家的不同之处在于，他们的字典里有“客户”，但韩家英也说：“让我做菜，你就得接受这个味儿。”

法国蒙波利埃三大博士陆丹丹认为他的“设计观带有一些精英主义的保守和对‘规则’的敬畏”，这是韩家英的局限，但正如徐冰所说，这并非全是坏事，“每个人都有局限性，你必须学会如何把自己的局限性转换成有用的、别人没有唯独你有的营养和材料，转化成你的力量和元素”。

深圳华•美术馆，镜像•韩家英设计展（2012.11.8-2013.1.18）