国内“首档美学综艺”何以沦为一场滑稽闹剧？-尊龙凯时旗舰厅

（本文转载自收藏拍卖杂志）

今年湖南卫视《声入人心》的创作团队将目光投向了“更小众”的美术领域，推出了号称是“国内首档美学综艺”的《会画少年的天空》。毕竟湖南卫视此前已运作了多档“小众”艺术领域的综艺，均表现不俗，所以这档综艺在未开播前，就已吸足了大家的眼球。

据官方介绍，这档综艺通过层层选拔，集结了60位中国青年画家，并且邀请到李冰冰、李象群、陆蓉之、张智霖、李诞担任策展人，意在展现这60人在3个月内经历的12轮美术竞技，并从中选出一位“当代新锐美术家”，由此带领大家欣赏油画、水墨画、工笔画、铅笔画、数字板绘、综合艺术、街头涂鸦等艺术形式，让普通老百姓更好地走进艺术。

只是虽有勃勃的野心，实力却并未支撑得起来。节目自开播以来一直争议不断，许多人认为这成了一场披着艺术外衣的“男团选秀”，豆瓣评分目前只有3.7分，打分者只有千余人，比起《声入人心》（第一季）的9.1分和“破圈”后带来线下演出一票难求的火爆局面，有云泥之别。

不可否认，《会画少年的天空》开拓了新的艺术综艺赛道，起到了一定的艺术普及作用，笔者认为这“七宗罪”让“首档美学综艺”的专业性和娱乐感失衡，沦为一场滑稽的闹剧，成为了华而不实的噱头。

抄袭

对原创的尊重，对知识产权的保护，早已成为业界人士的共识，但节目仅开播不到8小时，一些青年画家的作品就深陷抄袭疑云。其中，陈朗慕的《重现的城市》就引起了巨大争议，许多人直指他所描绘的图像内容，来自一张20世纪30—40年代美国自然历史博物馆工作人员布展现场照片，王振宇的油画《背影》与新闻图片《悯农》高度相似，有“抄袭图片”之嫌。无论技法多么高超，人品总是排在第一位的。一边打着艺术的幌子，一边又不尊重艺术，此为“第一宗罪”。

媚俗

如果说“第一宗罪”是真诚的丧失，那“第二宗罪”就是媚俗。这或许在一定程度上与赛制有关，“名名之中”的展览策划，以5名策展人为单位，对30位艺术家的“策展人初印象”主题作品进行分组展示。

这个命题创作，不可避免地让那些青年画家围绕各自的策展人展开创作，不少都是“照片创作”，以李诞那一组的情况最为“惨烈”。

画功差

“第三宗罪”是画作水平参差不齐，没有“神仙打架”的酣畅淋漓之感。鲁美院长李象群在节目中明确指出一些画作中的人物比例不准确，是缺乏扎实基本功的表现。

刘宸羽和薛大威合作的组画作品。李院长指出人体结构上的问题

千百年来，中国画靠的是“搜尽奇峰打草稿”“外师造化，中得心源”。摄影艺术问世不过200年，它的出现不能代替主观，成为特色的美术创作。亦如西方的油画创作一样，摄影代替不了梵高的“向日葵”。所以在美术创作中，不能拒绝生活，要用尽一切办法，去真听真看真感受。

无聊

“第四宗罪”是缺乏亲民性、知识性和趣味性。综艺节目作为大众文化传播的重要媒介形态之一，是向观众分享信息、输出知识、建立认知的重要渠道，能够最大限度地触达观众。原本大家对“画家”这项职业的创作过程和生存状态都十分好奇，对于艺术有如雾里看花，节目组可做的文章是很多的。

如媒材与画材的介绍、创作过程、各画家或与策展人的交流碰撞、策展人的工作流程，或者展厅里声光电的设置对呈现作品的影响等，但上述提及的方面，都缺乏有效的呈现，相关的专业点评还以倍速呈现，对于“艺术小白”来说，很不友好。剪辑碎片化，主线不鲜明，整体呈现过于温吞。一共12期的综艺，现已进程过半，却没有给人留下深刻的印象。

此外，隔着屏幕看画作与展览现场，在质感和笔触，甚至情绪和氛围等方面，都会缺乏直观的感受。既然如此，节目就应该考虑到这方面的问题，探索生动、形象并且适合画作的可视化形式以增加节目的可看性与趣味性、真实性。

（本文转载自收藏拍卖杂志）