哥哥们的舞台，后劲果然大-尊龙凯时旗舰厅

伴随着苏有朋摘得总冠军桂冠和拥有17位哥哥的2022年度全能唱演家族诞生，昨夜《披荆斩棘》落下帷幕。

在恭喜哥哥们之余，和广大《披荆斩棘》舞台粉一样，我只想说：“再多来一点，根本看不够！”

这一届的哥哥们实在贡献太多精彩的舞台了，决赛夜也不例外。融入非遗艺术，极具国风韵味的《莫欺少年穷》一开场就点燃舞台。李承铉在《凤毛麟角》演绎的木偶机械舞着实出人意料。没想到比赛进入尾声，哥哥们还有杀手锏。

《莫欺少年穷》展示了潮汕地区民间艺术“英歌”。/微博 @披荆斩棘

从初舞台到总决赛，从回忆杀到挑战各种前所未有的创新表演形式。哥哥们蘸着岁月的浓稠，用不断变化、延伸的成长线条勾勒出了闪亮的舞台。

决赛夜哥哥们的合影。/微博 @披荆斩棘

很多人看节目之前都会有疑问——“演艺圈的男艺人们也需要披荆斩棘吗？”

20/30/40乃至60周岁的哥哥们聚集在一起，他们来自不同国家和地区，处于不同的人生阶段，并且在各自的领域有了一定的成就，相信对每位哥哥来说，“披荆斩棘”都有不同的意味。“披荆斩棘”的内核也绝不应该是单一的。

郑钧带着“为难节目组”的心态上节目，最后却表示自己在《披荆斩棘》找到了有史以来最期待的舞台；一开始表示绝不跳舞的苏见信，也为了《男人哭吧哭吧不是罪》重新“组装四肢”；还有郝云在节目中嘴上说着“表面功夫”，却通过一个舞台掌握了一门新乐器等。挑战自我，是披荆斩棘；更精一度，也是披荆斩棘。

由郑钧、苏见信、郝云、马頔组成的表面功夫乐队。/《披荆斩棘》

正如从第一季回归的“春霖组合”，在五公时两人携手贡献出了能够被称之为艺术品的舞台——《浮夸》。第一季的哥哥再回来，依旧能给观众新的惊艳感。

充满艺术感的舞台《浮夸》。/微博 @披荆斩棘

当两个人对镜而坐，唱出“你叫我做浮夸吧，加几声嘘声也不怕。我在场有闷场的话，表演你看够吗，够歇斯底里吗？”时，似在宣告，我们再回到《披荆斩棘》，还能够让舞台更加极致，直到将它打磨成艺术品，甚至达到拔高整个内娱表演舞台的水准。所以这一季，无论是陈小春成为x-leader还是张智霖获得x-fire的称号，都是当之无愧的。

岁月的魅力，哥哥告诉你

《浮夸》之所以动人，除了陈小春和张智霖稳扎稳打的实力，还有他们在唱演时倾注着流淌过岁月的情感。

这正是哥哥们的魅力，也是《披荆斩棘》的魅力。节目组给了哥哥们极大程度上的创作自由，也给了更多展示自我的机会。所以我们能够看到很多如《浮夸》般情感厚重的舞台作品，它们不像是竞演节目里被安排完成的任务，更像是演绎者自由、动情的表达。

不像竞演舞台，更像演绎者自由、动情的表达。/《披荆斩棘》

哥哥们在台上唱着歌，自身经历与歌曲情绪遥相呼应。一首有点拗口的《阿嬷的话》，唱到苏有朋、任贤齐落泪，也唱到观众泣不成声。

三公的《袖手旁观》，黑白交错的光影像是一部老片，舞台上的哥哥把自己融入进了歌曲中。一首爱情一首亲情，唱着人们最珍视的两种情感。在无形之中，这些与观众共鸣的情绪也让表演延伸到了舞台之外。

比起劲歌热舞，这样的慢歌舞台在竞演节目里原本有些吃亏。但两组哥哥们都能够精准地把握歌曲的情绪，将歌曲的感情内核无限放大，感染每位观众。没有经历，哪有体会，这些支撑起舞台的丰沛情感，都是岁月的赠与。

充沛的情感，都是岁月的赠与。/《披荆斩棘》

哥哥们从岁月中走来，也在不断挑战新的舞台。回顾这一季，我们欣赏到了许多舞美极佳的唱演作品，比如还原了大湾区街景的《风的季节》、带有电影质感的《狂流》等。

特别是《狂流》，在真正看到之前，很难想象原来舞台还可以这么“玩”。盗梦空间式的呈现，激发了观众们强烈的探索欲望，一个舞台被苏见信、苏有朋、潘玮柏、周柏豪、曾比特五人“玩”出了多种可能。

这些“大”作品，打破了内娱舞台的一贯演出模式，唱、演、舞在不同情景中巧妙结合，着实给观众们呈现了一场场视觉盛宴。

《狂流》，“小舞台”玩出新花样。/《披荆斩棘》

令人惊喜的是，除了这些“大”作品，哥哥们也能用实力诠释精巧的“小”舞台。所谓“小舞台”并非指舞台大小，而是那些无需过多修饰、回归本真的舞台。比如四公的《空空》、苏见信和曾比特带来的《红尘来去一场梦》等。

吴建豪在《空空》的舞蹈让人惊艳，在40 的年纪依旧保持着良好的状态并且贡献出了不输于专业舞者的技艺。任贤齐、吴建豪、ice杨长青三人的一首《空空》是对“披荆斩棘”的再次点题。

一公出圈的“表面功夫乐队”成员也并非全然躺平。除了郑钧的改变，马頔在《白鸽》第一次挑战念白，苏见信在《男人哭吧哭吧不是罪》时苦练跳舞，郝云更是为了节目快速掌握了一门乐器。“表面功夫乐队”并非表面功夫，哥哥们也在披荆斩棘。

“表面功夫乐队”并非表面功夫。/《披荆斩棘》

一些观众在看完初舞台后担心哥哥们参加节目是在消耗过去，但事实证明他们正在创造未来。那些打动观众，也在深深打动参演者本人的情感真挚的作品，正在慢慢擦除演绎与真实的边界，《披荆斩棘》不只是演艺舞台，更是他们生命和情绪的延展。

他们都在披荆斩棘的路上

在台下，哥哥们的故事也很精彩。正如张震岳带来的名言——“上坡要努力，下坡要开心。”

初舞台都是满满的回忆杀。/《披荆斩棘》

虽然很多哥哥在观众眼中早已过了“上坡”的年纪，但来到这个舞台，就需要重新接受挑战。观众们期待看到变化，希望哥哥们可以“卷”起来。毕竟有着“披荆斩棘”的既定主题，就注定了观众会对来参加节目的男艺人们放高要求和期待。

这一季的《披荆斩棘》不止聚焦在哥哥们的友谊上，而是以更宏观的角度来刻画这一群各有特点的正在“爬坡”路上的哥哥。在这样的视角下，我们也能够更清楚地通过节目的镜头看到每位哥哥的成长变化线。有着不同人生经历的哥哥，诠释着不一样的“披荆斩棘”。

首先被我注意到的就是把节目组戏称为“居委会”的郑钧，在备采时他曾放话：“在你们（节目组）把我逼‘疯’之前，我争取把你们逼‘疯’。”作为内地摇滚乐坛首屈一指的人物，他一开始参加节目，就带着一种神仙下凡来“为难”节目组的感觉。

郑钧备采，放话“为难”节目组。/《披荆斩棘》

但在几个月的“男生宿舍”生活后，他变了。三公舞台，他和张震岳、潘玮柏等哥哥彻夜不眠改编了王杰的经典曲目《一场游戏一场梦》。四公时，又再次带来了炸翻全场的《有多少爱可以重来》。在登台前，他说：

“歌手最美的那一刻，就是在台上把自己点燃的那一瞬间。舞台的吸引力，在于你把大家点亮，大家一起又把你点亮的那一瞬间，极其的美好，极其的闪亮。”

那一刻，我们能够明显感觉到郑钧打开了。他不再是摇滚巨星，而是一个单纯热爱摇滚的吉他手。郑钧用他的话，赋予了“披荆斩棘”新的含义——“披荆斩棘在我的理解中不是说他尽全力，是他把一件事做到了极致。”

“披荆斩棘在我的理解中不是说他尽全力，是他把一件事做到了极致。”/《披荆斩棘》

如果这一届《披荆斩棘》有最让人心疼的选手排名，杜德伟一定在我这里排第一。60周岁的他是本届年龄最大、资历最老的哥哥。拥有诸多实绩的他，一开始却表现得非常努力和谦逊。

受伤也要吃止痛药坚持、请老师来帮助队友练习等，杜德伟向观众诠释着老一辈艺人们披荆斩棘的精神——什么痛都能忍、什么苦都能吃，要做就一定要做好。但即使尽了一切能尽的努力，杜德伟仍要不断忍受过程中的挫败感。二公失败后，杜德伟崩溃大哭，因为已经用尽了全力，他甚至不知道该责怪谁。

杜德伟忍痛训练/《披荆斩棘》

但他没有自怨自艾，我们依旧可以在节目中看到他努力练习、帮助队友。《披荆斩棘》对于他而言是人生巅峰后的“修心”之旅，心态的转换往往更难，但他那种“be water”的态度却让人肃然起敬，也值得所有人学习。

和杜德伟一点一点学着做队长不同，本届冠军苏有朋的“卷”和“严厉”是有目共睹的。在他看来，“虽然你不想做那个决策，可是因为你的年纪和辈分经验在那，是需要多做一些事。”

《霍元甲》舞台。/《披荆斩棘》

一开始的苏有朋非常“较真”，对着舞台表现有着严格的标准和要求。一公时，为了给《霍元甲》最好的效果，可以每天循环练习至凌晨4点。在意识到因为自己的态度太温和而导致队友们表现不佳时，会严厉提出并及时调整。

但让观众“失望”的是，这样拼命想赢的苏有朋和队友并没有上演硬碰硬的“抓马”场面。在32位哥哥中，苏有朋偏偏吸引到了真心喜爱他、认可他并且能陪他天马行空的弟弟们。

苏有朋作为队长，是联盟的大支柱。/《披荆斩棘》

谁说披荆斩棘的路上只能孤身独行？苏有朋想赢，但他始终没有放弃过身边的队友，队友们也竭尽全力配合他，所以才能成就如《袖手旁观》《狂流》这样的好舞台。而在他《披荆斩棘》的进阶路上，我们能看到人与人之间发自内心的善意和好意，而这正是当下久违的。

回归本真之旅，激荡人心

看完一整季的《披荆斩棘》，我们再回到一开始大家提出的问题：“演艺圈的男艺人也需要披荆斩棘吗？”以及，为什么需要《披荆斩棘》这样一个节目。

“内娱缺乏舞台”一直是近年来讨论度居高不下的话题，而把这个舞台搭建起来并且放手给一群有着丰富演艺经验的哥哥们则更像是一个开放式命题。无论是粉丝、路人还是行业内的从业者都是主考官。

因为有着丰富的过去，所以一开始大家就带着期待和预设。同时因为舆论环境的影响，也注定了哥哥们必须拿出态度，在聚光灯下做出改变。

哥哥们必须拿出态度，做出改变。/《披荆斩棘》

这一季的开头，给了观众们很大的冲击。因为有熟悉节目规则的回归老炮，也有实力满满无惧上台的“新人”。当节目进行到第二季或者说真人秀发展到今天，没有人比观众们更懂综艺的千层套路了。所以现在看来，真实才是最好的牌。

我们看一群男人的综艺，又在期待看到什么呢？大概是希望他们展示进击的一面。放下一切包袱，为了舞台拼劲全力，如热血动漫一般挥洒汗水但还要足够有趣。

哥哥们在《披荆斩棘》练习室。/《披荆斩棘》

而对于男艺人来说，《披荆斩棘》是一个舞台、一次机会，却不一定以观众眼中的“翻红”为终点。郑钧自我介绍时，首先称自己是刘芸的丈夫；刘恺威坦言自己喜欢演戏，因为可以藏在不同角色的后面；杜德伟也表示担心，他们（台下的观众）都不知道自己。

职业环境中，有很多困境是不分性别的。作为长期被保护、被定义的角色，哥哥们也需要一个可以完全放开展示自己的环境。因此我们可以明显感觉到《披荆斩棘》的舞台是递进式的，哥哥们在互相的陪伴、激励下渐入佳境。

舞台之外，哥哥们聚在一起。/《披荆斩棘》

和观众们担心的“消耗情怀”相反，哥哥们自己并没有被“情怀”束缚。正如郑钧所说：“晚节不是用来保的，是用来破的。”对于有丰富阅历的艺人们来说，未知反而能激发起创作和探索的欲望。在哥哥的群体中，他们不再是“霸总”“巨星”“情歌王子”等角色，而是回归自我本真，作为一个逐梦者参加了一次短暂的“重返青春”之旅。

正如总决赛舞台，7位哥哥在《放心去飞》中唱的那样——“一路我们曾携手并肩，用汗和泪写下永远。”《披荆斩棘》到这一季，已经不能用单一的竞技节目、演唱节目来概括了。来自不同国家和地区，处于不同阶段的男艺人们在这里回归自我，真心相交，把节目和舞台当作人生的延伸。

处于不同阶段的男艺人们在这里回归自我，把节目和舞台当作人生的延伸。/《披荆斩棘》

我认为这也是为什么能产生《浮夸》这样的封神舞台的原因。放下一切，做到真正的享受，带给自己极致的享受，也给观众奉献了极致的作品。